今年4月，笔者有幸参观了我省规模空前的黄梅戏“梅开三度”成果展。漫步黄梅戏发展的艺术长廊，我在为老一辈艺术家筚路蓝缕的艰辛劳动而感动，为新秀们取得的辉煌成就而自豪的同时，就作品题材而论，深感再不能把重点放在发掘传统剧目和改编别人的名著上了！从坚持“二为”方向和“二百”方针出发，黄梅戏在创作题材上应该有所突破，有所创新，走自己的路。推出无愧于伟大时代，震撼人心的精品力作，唱响社会主义文化的主旋律，为“梅开三度”的黄梅戏增光添彩。 

　　今天提出要重视黄梅戏题材的创新，也许有人说：近年来，那些经名家高手改编的黄梅戏电视作品，不是多次拿了大奖为安徽争光了吗？诚然，这是不可否认的事实。问题是，这些奖项多半是靠黄梅戏本身的艺术特色和表现手段来取胜的，并非以这些作品的思想内涵和创作主题见长。不然，同样一个剧目，用别的剧种演出却拿不到大奖，又作何解释呢？所以，也不要过多的为那些改编的剧目拿大奖而津津乐道，不思进取。我们主张在题材上赋予黄梅戏新的思想内容，目的是为了丰富黄梅戏的创作题材，提高作品主题的含金量，让其锦上添花，并非无视和诋毁已取得的艺术成就。 

　　要重视黄梅戏的创作题材的出新，是实践江泽民同志关于“三个代表”的重要思想、促进社会主义文化发展和繁荣的需要，自然，也是贯彻落实省委、省政府提出的“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”的需要。从这个大局出发，我们的剧作家应走出高楼大厦和“象牙宝塔”，更多的关爱人民大众，关注现实生活，使黄梅戏在演绎民间传说和爱情故事的基础上，更多地赋予她历史的厚重感和时代的责任感，推出触及社会热点的精品力作，激荡起催人奋进的精神力量，感应着时代跳动的脉搏。这些年来，反映现实题材的黄梅戏电视作品，如《遥指杏花村》、《柯老二入党》、《木瓜上市》、《柳暗花明》等，虽为数不多，但是这些电视作品的推出，在不同程度上，还是歌颂了改革开放的大好形势，展示出在市场经济的大潮下，一些人物的精神风貌，为弘扬时代主旋律的作品创作，打下了一个良好的基础。 

　　要重视黄梅戏创作题材的出新，也是调动作家创作积极性，促进剧目题材多样化，节省人力、物力、财力的需要。毋庸讳言，前些年，发掘的传统剧目和改编别人的名篇佳作太多了。在一些人心目中，现成的饭吃起来方便，是一条多快好省的捷径。看到这个“行情”，谁还去伤精动神搞创作？如此，从事黄梅戏剧本创作的人，自然“青黄不接”，越来越少了。近年来，黄梅戏创作实践证明，只有抓创作，才能不走别人的老路，促进创作题材的多样化。1998年以来，除了创作出一些反映现实生活的作品外，还创作了《秋千架》、《风雨丽人行》、《徽州女人》和根据舞台剧《斛擂》改编的黄梅戏故事片《生死擂》等，这些剧目的推出，使反映不同时期不同题材的舞台剧和影视作品，生动感人，大放异彩！在过去改编的名著中，重复劳动是一个值得引起重视的问题。譬如《红楼梦》，越剧早搬上银幕了，电视连续剧也有了，又排黄梅戏；《家》、《春》、《秋》，电影放过了，又拍黄梅戏，等等，这对有限的资金来说，不能说不是一种浪费。 

　　抓好黄梅戏的剧本创作，在我省有着得天独厚的优势。首先，有省领导的高度重视和大力支持；其次，有一流的专业演出团体和强大的演员阵容；再者是黄梅戏有遍及海内外的广泛受众。这些，都是抓好剧本创作的有利条件。愿我们的剧作家，在繁荣黄梅戏剧本创作中大显身手！ 

摘自2001年12月28日《安徽日报》