中安网12月12日讯（记者 王慧）   当代社会是一个多元的社会，艺术园地百花盛开，受到电视、电影等艺术的冲击，戏曲也从繁荣走向萧条，许多剧种面临消亡的境地。而安徽的黄梅戏已从一个地方小戏，经过“梅开三度”，一跃成为全国四大剧种之一，在当今可以说是比较受年轻人喜欢的一个剧种，但也有人持不同观点：黄梅戏的经典唱腔仍旧是那么几个；黄梅戏成熟的演员为数不多，当年的“五朵金花”也只有吴亚铃还在安徽的舞台上；黄梅戏的创新剧目很多，但改来改去，有些似乎已经没有黄梅戏味了。黄梅戏究竟何去何从？最近，第二届严凤英奖大赛正在举行，记者借此机会采访了大赛评委之一——省文化厅艺术中心的唐跃处长。

    一些网民获悉严凤英奖大赛复赛得分最高的是周源源，就发出这样的感叹“黄梅戏真的是后继物无人了，看来看去总是那么几张老面孔。”对此，唐处长认为，黄梅戏演员基本4、5年能出一批人，一茬一茬已形成梯队，40左右的有马兰、吴琼、蒋建国等一批人，30左右的有韩再芬、李文、周源源等，20岁左右的有省黄的“小梅花”剧团，以及安庆黄梅戏剧团的一团、二团、三团的一批人。30岁左右是一个戏曲演员的成熟期，如果太早也不符合艺术规律。本次大赛的宗旨之一就是发现和培养黄梅戏优秀人才，目前，进入决赛最小的18、9岁，也出现了一批新人，但还要经过不断的磨练。

    谈到黄梅戏的发展，唐跃处长说，我们就要回首一下黄梅戏的过去。黄梅戏是地方小戏，50年代黄梅戏迅速崛起，通过“梅开三度”，现在已成为全国四大剧种之一，这种舞台艺术地位的迅速飙升，与其自身的因素、自身的品格有关。各个剧种都有地方政府的支持，但只有黄梅戏焕发出蓬勃的生命力。它的最大特点就是它很轻盈，便于转换，就象下围棋，容易腾挪。它的历史比较短，没有很重的包袱。不象京剧很完整，很完备，程式很严谨，改动一下，就觉得它不是京剧了。我们黄梅戏的行当也不是很齐全，表演很生活化，容易和别的艺术相融合，能够不断的丰富自己。

   　马兰主演的《千秋架》，进行了黄梅戏音乐剧的大胆而理性的尝试；韩再芬主演的《徽州女人》，把黄梅戏引入一种音画境界，突出了舞蹈的表述功能；查明哲和李建平执导的《风雨丽人行》有意地追求诗化风格，使舞台典雅、艳丽、诗情画意。

　　黄梅戏是最早最多的和电视电影嫁接的戏曲，具有很强的适应和转换能力。曾有学者这样描述：“黄梅戏是最为时髦的女子，电影走红时她嫁给电影，电视繁盛后她又嫁给电视，录像普及后再转嫁录像，卡拉OK风行后再钟情于卡拉OK……她永远跟随新型视听手段的发展而发展，伴随着现代化潮流而翩然起舞，快步飞旋，与时代的节奏同步。在这一点上，黄梅戏的应变力和适应度已凌驾并超越了全国所有剧种。”

    众所周知， 戏曲有传统的样式，有很多特征，有程式化的东西，戏曲在当代受欢迎的程度远远不能和5、60年代相比。对此，唐处长分析说，主要是传统的戏曲样式和当代的观众有一定的隔阂。戏曲一方面作为优秀的传统文化，对它的精华要继承，在继承的同时就要如何体现它的当代性和现代性，才能保持它的活力。

　　中国戏曲要发展，就要不断的发展和创新，要吸取西方音乐剧的因素，这是一个发展方向。西方的舞台艺术也经过了从辉煌到萧条的一个过程，他们就是有一批立志于舞台艺术的人，不甘于舞台艺术的萧条。他们经过研究把各种各样的舞台艺术集中起来，形成现在音乐剧的样式。西方音乐剧，最大的特点是多元化，把各种各样舞台艺术的精华吸收过来，不管是传统的，还是现代的，舞蹈的、音乐的、戏剧的，把其融为一体，是一种很成功的尝试。百老汇的音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》、《巴黎圣母院》等常演不衰，也获得很好的市场回报，它的票房价值是以多少亿美元计算的。中国许多戏曲在这方面做了一些尝试，吸收音乐剧的做法，黄梅戏也进行了这方面的尝试。这种尝试是必须的，一次两次观众不能衡量它的成功失败，这是一个过程，可能一次不成功，但它给后人增加成功的经验。

　　采访结束，记者豁然开朗，一台黄梅戏只要你从中得到了美的享受，不论是从音乐方面的，唱腔方面的，还是舞蹈方面的等等，她就是一台经典的黄梅戏。黄梅戏只要紧随时代潮流，吸收从传统的到现代的，从国内的到国外的各种舞台艺术的精华，贴近当代的大众审美情趣，不断发展创新，在艺术的百花园中就会再放异彩！