文汇报３月１８日讯　3月15日，上海文艺创作中心邀请了5位作家和上海越剧院7位越剧当红明星，在文汇新民联合报业大厦举行“上海著名作家和上海著名越剧演员座谈会”。大家围绕上海越剧未来走向、为上海越剧名牌演员度身定制剧目、当代作家参与越剧剧目建设等议题展开热烈讨论。让上海越剧明星多演新戏，在创作大量越剧新品和名品的基础上，形成合力打造越剧的精品力作，让越剧变成上海城市精神的一张名片，这成为与会者共同的心声。

多演戏，为越剧明星度身定制

    “越剧王子”赵志刚感慨：老师尹桂芳当年每两个星期排一台新戏，而自己能两年排台新戏已算不错。上海越剧院院长尤伯鑫也认为，优秀的越剧剧本稀缺，上海越剧院创作题材和剧目都缺少储备，剧院和明星都“等米下锅”，这样的状况需要改变。剧作家罗怀臻说：“上海越剧院有一大批具有市场号召力的越剧明星。这些明星都已年近不惑，得赶快抓住时间为他们度身定制剧目。”

    作家王小鹰是位地道的越剧迷，可以对在座的越剧明星如数家珍，她认为：“越剧明星挑剧本过于谨小慎微了，反而在等待中错过了舞台黄金期。而老艺术家什么戏都演，观众喜爱的就保留成为精品，越剧的经典之作《红楼梦》、《梁祝》无不是如此产生的。明星们演过的好戏，应该深入挖掘，成为保留剧目。如章瑞虹主演的《梅龙镇》，第二稿明显比第一稿要精彩。赵志刚的《杨乃武》、单仰萍的《西施归越》等都可以保留下来。”

    剧评家毛时安认为，目前文艺界存在着“精品焦虑症”。精品是要追求的，但需要更多健康有益的、观众喜爱的新剧目。

    上海越剧院艺术总监胡勖大胆设想：剧院将建立剧目库和题材库，每年生产6－8台新戏，每位名牌演员手头都要准备3台戏。在增加剧目数量的基础上提升质量，如此既能满足观众对新剧目的渴望，又能在“新品”基础上打造出精品。

分层次开辟市场提升越剧文化品位

    汪天云认为，越剧观众是有不同层次的，不能指望一台戏，男女老少都喜欢。复排老戏，可以满足老观众的需要；新戏的创作可以多考虑青年人的欣赏口味。越剧靠情感取胜，有关宋庆龄、宋美龄的《世纪姐妹花》，张爱玲、董竹君的人生片断，都可以成为越剧的题材。

    要一下子创作一台很优秀的原创越剧，王小鹰感到很困难。她认为，越剧关注人情、人性，未必要表现政治意义深远的宏大题材。除了创作新剧目，还可以改编古典名著，移植其他剧种的好戏。另外，排演《聊斋志异》之类的越剧小剧场戏，也是可以尝试的。

    罗怀臻建议，王晓玉的《赛金花·凡尘》、王小鹰的《吕后·宫廷玩偶》、蒋丽萍的《柳如是·柳叶悲风》都可改编为越剧。他建议作家们不要以戏迷的眼光看待越剧，而应把自己的文学感受带到越剧创作上来，提升越剧的剧种品格。

    文新报业集团社长赵凯说，上海越剧人应该进一步解放思想，“心往一处想，力往一处使”，形成合力，努力使上海越剧院成为全国一流剧院，使越剧成为全国第二大剧种。（记者 张裕）