好作品必耐读，在因人因时因地而异的接受流程中被不断读出新意来。惟此，一部内涵丰厚的好作品，也必然容许有多重解读视角，艺术的、美学的、心理的、哲学的、社会的、历史的、文化的，等等。 

　　在第六届中国戏剧节上引起激烈反响和争论的黄梅戏《徽州女人》，堪称是近年来不多见的好作品之一。对于《徽》剧，世人见仁见智已说了不少，我想换个角度谈谈个人管见。也许，这对有关新编历史剧创作的讨论，有可供借鉴处。 

　　将"女人“同”徽州'联系起来，这不单单是为剧作贴上一张地域性的外在标签，它具有更深刻的内涵。来到皖南，说起徽州，人们首先会想到那片土地上以奇松、怪石、云海驰誉遐迩的黄山。此外，你一定还知道那在今天已被作为文物保护并成为旅游热点的牌坊群。这牌坊群，是为历史上被封建男权社会表彰为“节烈”女性而立的。她们是一群用自身血泪甚至生命换来封建男权荣耀的“留守女士”，她们有资格成为旧时代被褒扬不尽的对象，完全是高度“菲勒斯中心”化的封建礼教道德剥夺女性权力、异化女性价值的别有用心的产物。一位“五四”文化名人指控的“礼教杀人”（尤其是作为“次性”的女人），在此得到了触目惊心的展现。徽州连同它的牌坊群，刻记着中国性别文化史上一段沉重的事实--女性以生命和血泪献祭“菲勒斯”礼教的事实。今天，每当说起徽州，看到徽州土地上大大小小的牌坊，就会想到这些可悲的女子，想到她们那悲剧的命运。 

　　就此而言，皖地出了一台将“徽州”与“女人”纠葛起来的剧目，实在意料之中。然而意料之中又有出乎意料之处。《徽州女人》写了“留守”的女人却并未循守大家熟知并期待的套路，从文本看，它带给我们的完全是另一种思考。该剧从文本到舞台，由女性编剧，女性导演，女性主演，截取“嫁”、“盼”、“呤”、“归”四幕场景浓缩了作为“类”的徽州女人的一生命运轨迹。剧中故事发生在清末明初，一个闭塞的小村子里，15岁的女子出嫁了，她穿着大红嫁衣，在欢快的唢呐声中喜洋洋地上了花轿。她只知道，她将要嫁给一个温和厚道的读书郎君；她却不知道，新郎倌儿不肯接受父母包办的婚姻离家出走。为免尴尬，小叔子代哥哥将新娘接进了家门，待真相大白之后，这位“留守女士”漫长、痛苦、、难熬的等待生活也就开始了。男人走出了“家门外”，一刀剪下了脑后的长辫，也剪断了同旧生活、旧传统的牵连；女人留在了“家门内”，留下了男人临走时剪下的辫子，了留下了一生的思念和幻想。十年过去了，又一个十年过去了，再一个十年过去了，等啊等，熬啊熬，终于有一天，男人叶落归根，却是携着外面娶的妻回来了。“留守”的女人什么也没说（她又能说什么呢？），平静地承受了这一切，平静地离开了这个家…… 

　　从表现形式上看，该剧并未循守传统戏曲的编码程式，它没有曲折的故事情节，也淡化正面的矛盾冲突，连剧中人物也只有身份（如女人、丈夫、公公、婆婆、老秀才、唢呐大哥）而无姓名，它只是从特定视角去突出和渲染了作为“类”的传统女性的生存状态和悲剧命运，把她们作为那个时代、那个社会牺牲品的事实展现在观众面前。不像通常的悲剧作品，《徽》剧中没有任何具体可指的坏人在起作用，女人身边的每个人都对她满怀善意，同情她、关爱她。造成这女人悲剧的，是冥冥中无形却强大的力量，也就是该剧规定情境中人物共同呼吸并深受其浸润的，虽被时代浪潮冲击却仍有牢固根基的制度、传统和文化。剧中的冲突，不在叙事表层，也不在人际间，而是深埋在“留守”女人内心深处，那难言的酸楚和苦痛的感觉经演员细腻地传达出来，让台下观众无不感到揪心般的疼痛。