《红梅赞》重温红色经典

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　　从《大梦敦煌》、《大红灯笼高高挂》、《闪闪的红星》等优秀舞剧中脱颖而出，入选十大国家舞台艺术精品工程，大型现代舞剧《红梅赞》将于12月10日在天桥剧场上演，让首都观众再一次重温这台红色经典。

　　大型现代舞剧《红梅赞》取材于小说《红岩》，空政歌舞团为纪念建党80周年而创作。著名剧作家阎肃、著名作曲家羊鸣、著名词作家张士燮担任艺术指导，杨威任总导演，曾多次荣获文华奖的青年舞蹈家李青扮演江姐。据了解，仅2001年《红梅赞》在北京保利剧院的4场公演，观众就达4500余人次，平均每场演出的售票率达八成以上。其所到之处都为各大剧院创下了作为革命历史题材的文艺作品最好的上座率。该剧以优美的舞蹈、深情的音乐、震撼的音效、逼真的舞美、极具震撼力的艺术视听效果，给人以气势恢弘、荡气回肠之感。

　　《红梅赞》耗资近500万元，首演后，又经过几度加工修改，再斥资100万购入国际一流电脑灯光等舞美装备，更加精益求精。创作者对每个舞段的细节、每个场景的道具、每个人物的服装都严格把关，而其主题立意、内在逻辑、意念层次、递进关系也交待得十分清晰。

　　该剧的舞台设计堪称是渲染剧情与人物情感外化的抒情体：黑色狱门作为天幕成功地营造了真实震撼的监狱环境，舞台半空黑色背景中突然打开的刑讯室及其坡板从空间上体现出立体感，升降式舞台随着剧情的进展而巧妙地位移，这些独特舞台美术设计，发挥了“润物细无声”的作用。再如监狱的高墙，打开一块便是一个表演区，使舞台的表演得到立体化的浪漫展现。

　　该剧运用“意识流”、无场次的结构方式和现代舞蹈语言，成功地塑造了以江姐为代表的革命先烈们不屈不挠斗争的光辉形象，打破了舞剧的传统叙事结构方法和集中塑造一两个正面人物的舞剧形象塑造模式，充分显示了编导的创新精神和弘扬主旋律的强烈意识。而该剧的音乐采用奏鸣曲式，把交响乐、民族乐通俗地融合在一体，注重从中国传统音乐和现代音乐中提炼出新的乐队语言，将极具震撼力的音乐又涂抹上特色鲜明的个性化色彩，在增强舞剧的感染力、升华舞剧的主题上颇下工夫。其中，以采用感染力强的电子合成吹管和交响乐队结合的音乐最为突出，具有浓烈的悲剧色调，它在赋予了舞蹈灵魂和生命力的同时，也给舞蹈演员提供了更为广阔的表现空间。