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　　每创作一台新剧目，都要考虑如何定位的问题。安徽省黄梅戏剧院近年来对这个问题非常重视，不论是去年的《墙头马上》、《回民湾》，还是今年的《大眼睛的期盼》，他们都有针对性地找准了每台作品的定位。黄梅戏舞台剧的路下一步该怎么走？如今他们又有了新的设想。

　　随着音乐剧在国内的兴起，省黄梅戏剧院从领导到创作人员都不约而同地想到了它与黄梅戏的关系——如果将音乐剧的表现形式与黄梅戏的音乐元素有机地结合起来，能不能创造出一种新颖而又合理的艺术形式呢？带着这种设想，该剧院组织编剧、导演、作曲及部分演职员工数十人由院长蒋建国率队，专程奔赴上海，观摩了正在上海热演的美国百老汇音乐剧《悲惨世界》。舞台上生动逼真地呈现出法国１９世纪浪漫主义作家雨果笔下那个“悲惨世界”的情景，紧凑的结构、流畅的音乐、一气呵成的剧情、个性鲜明的人物形象、每一位演员美妙的歌喉以及他们自然质朴的表演，加上恰如其分的舞美、灯光、服装、化妆等等的设计，无不展示出音乐剧表现经典作品的魅力所在。演出结束后好久，许多人依然沉浸在剧情之中，作曲家谢国华兴奋地向大家分析着剧中的旋律之美、音乐构成及演员的表演特点。院长蒋建国则对该剧的舞美、道具大加赞赏：“看来，今后我们要引进一些大学工科毕业生了，将来的舞美、道具都离不开高科技。”吴亚玲、李文、钱涛等演员在回住处的路上一直不停地在回味剧中的细节和唱段。黄新德深有体会地说，看了这部原汁原味的音乐剧，至少让我们了解了西方地地道道的音乐剧是什么样子，这对我们今后去尝试黄梅戏音乐剧会有很大的帮助，这场戏看得好。

    如何打造黄梅戏音乐剧？经验证明，凭空想象或东拼西凑都不是成功之道，要想把传统艺术和现代艺术的精华融会在一部作品之中，还需付出许多心血。闭门造车肯定是行不通的，而像过去那样仅听某位权威的一家之言也不合适，像省黄梅戏剧院这样让艺术创作人员走出去，打开眼界，身临其境地感受最能代表当代世界艺术潮流的舞台气氛，不失为一种有效的取经方法，因为这样的演出无疑会给人留下清晰的印记并产生深刻的影响。