剧团改革绕不过体制这道坎儿

　　在刚刚结束的第四届中国评剧节上，第一次出现了民营剧团的身影，这让戏曲专家们大为振奋，剧团体制问题也就成为议论的焦点。

　　迁安市洪影评剧艺术团这次带来斥资百万元的大制作《戚继光》，把声威远播、军纪严谨的“戚家军”形象展现在舞台上。赞赏之余，专家们对该团运营机制产生浓厚兴趣。洪影艺术团是迁安市两家民营剧团之一。团长温晓琳，洪派弟子，在舞台上活跃了13年后下海经商，13年后又重回圈内，自己投资50万元成立这家剧团。不到两年时间，这团演出400多场次，演出收入达到100多万元。她说，民营剧团不靠政府投入，想生存就得靠票房。在投入机制、分配机制上进行改革，把剧团准确定位在农村的同时，我们提出“三个一样”：城乡演出质量一个样，观众多少一个样，好天气坏天气一个样。

　　而另一家民营剧团阜新霓裳艺术团，则走的是城市之路。团长李树仁，今年65岁，退休后办起辽宁省第一个民营剧团。他身兼团长、主演，带领20多人，在阜新这个资源型工业城市，干得有声有色。本届评剧节这个剧团带来新排现代戏《那片火红的沙棘花》，就是反映这座资源枯竭城市痛苦的转型过程。该剧直面现实，给人以启迪。石家庄评剧院作曲家叶志刚说，倡导多渠道投入、多元化办团，先行一步的民营团给人以鼓舞，他们的成功经验有一定借鉴作用。

　　有关文艺专家建议，剧团改革中，应尝试多方集资和股份制投入方式。在资源配置上，打破剧团界限，实现强强联合，以剧目生产为着眼点，实行资产、人员重组。在投入方式，探索拨改贷和以奖代拨、以聘代拨模式，注重投资回报，对每台剧目进行投入-产出分析，提出产出回报，包括社会效益和经济效益等。

　　石家庄评剧院作曲家叶志刚在列举一些剧团改革失败的例子后认为，剧团改革不是简单的“分”与“合”，更不是武断地“减人、减团、减经费”，而是一项涉及多个层面、综合性的文化体制改革。只有从社会宏观政策环境、国家文化管理体制、剧团自身机制三管齐下，方可达到理想效果。孤军奋战，只能劳而无功。

　　专家指出，国内剧团改革可借鉴国外成功经验，让一些文化团体以民间形式存在，独立经营，政府只在政策上进行调节，通过各种立法制约。同时，鼓励社会参与文化投资，像美国，对工商企业的赞助款额可从其交纳所得税中扣除，这就增加了企业投资文化的热情。

　　河北省剧目工作室主任胡世铎说，政府扶植，企业联姻，注意开拓城乡两个市场，剧团才有出路、活头。

　　评剧在发展中求新求变

　　反映下岗职工再就业的《月嫂》，直面改革阵痛的《那片火红的沙棘花》，描写村干部带领群众奔小康的《柳树湾的村官》，记录新中国反腐败第一大案的《警钟》……在河北省唐山市举办的第四届中国评剧艺术节上，人们欣喜地看到，23台新编剧目中有近2／3是现代题材，现代戏创作构成本届评剧节一道独特的风景。

　　与时代脉搏合拍与人民心声同调

　　“尽表百姓事，感悟人间情”。从评剧鼻祖成兆才创作《杨三姐告状》，到上世纪五十年代风靡一时的《刘巧儿》，注重现代戏创作一直是评剧的优良传统，而当今丰富的现代生活也为评剧创作提供了广阔空间。作为第一部将下岗失业人员再就业题材搬上舞台的评剧现代戏--《月嫂》的成功引人瞩目。为排好这部戏，石家庄评剧院一团主创人员和演员分赴石家庄、唐山、秦皇岛等地，走访了近百名下岗职工。“月嫂”的扮演者、“梅花奖”得主袁淑梅说，她表演的好多细节是从真正的月嫂身上得来。难怪当她唱到“眼泪换不来盘中米，眼泪换不来身上衣，掌握命运靠自己”时，不少有同感的观众流下眼泪。

　　不屈服于命运的下岗女工，勤劳致富的农村妇女，遭遇感情变故的中年夫妇……一个个现实生活中的人物、集体，成为今天评剧舞台上的主角。唐山市艺术研究所研究员韩溪认为，这些戏之所以能迅速征服观众，就在于它与时代脉搏合拍，与人民心声同调。

　　有人说，现代戏难写、难演，难以被戏迷认可。中国评剧院编剧孙民却不这样看。他说，从本届评剧节看，不少优秀的现代戏很受观众欢迎，但如果想成为保留剧目、经典剧目，还有待时间检验。“从评剧界自身来说，应克服浮躁心态，克服急功近利的业绩观，踏踏实实地把功夫下在艺术创作上，尤其是表现在创作上。”韩溪认为，关注现实题材，也就把握住了评剧发展的脉络。从这一点说，现代戏成功的意义远大于其艺术探索本身。

　　不一定原汁原味但一定姓“评”名“剧”

　　80多年前，冀东“莲花落”被逐出天津，成兆才等人汲取其他地方戏长处，经改编后以“平腔梆子”再度进津大获成功，“一起平腔，压倒男伶女乐”。专家认为，成兆才和先贤们“不改则死，改则活”的实践，仍然可作为今天振兴评剧的样板。

　　谷文月从上世纪七十年代就演刘巧儿。这位当年在“新派”唱腔中借鉴越剧“清板”形式，并将“蜻蜓调”发展成“蜻蜓调慢板”的评剧表演艺术家，在本届评剧节上，出演《刘巧儿新传》中“顽固不化”的老刘巧儿。她承认，从形象到唱腔都有变化，“但正是变化，才延续了评剧的发展。”

　　评剧改革怎么改？滦南县文史学者朱永远“不一定原汁原味，但一定姓‘评’名‘剧’”的观点，得到专家的认同。本届评剧节上，《香妃与乾隆》的音乐融进维吾尔族音乐风格，上届评剧节《邓小平在那个春天》采用交响音乐等等，都是这方面的尝试。“旧曲翻新声”，基本是从传统牌曲、传统音调基础上演化而来，不使人觉得陌生和风格不和。

　　这里面有个“度”的问题。天津艺术研究所陈钧认为，评剧艺术需要丰富和发展，但只有在评剧艺术程式性的规律中去发展才是合理的。否则就会不伦不类，从而消减评剧的魅力。

　　河北省艺术研究所所长庞彦强认为，评剧如果不积极吸收河北梆子、京剧和其他剧种有益成分，到现在就可能仍停留在“蹦蹦戏”阶段；如果在发展中不坚持自己的文化个性，而是向大剧种“投怀送抱”，评剧可能早就不复存在了。“这也说明一个铁的艺术法则：学我者生，像我者死。只有善于取长补短，并充分坚持和发扬自身艺术个性，才能有所作为。”

　　四届评剧节带来曙光前程依然任重而道远

　　论影响范围之广、剧团数量之多、剧目创作之新，评剧堪称中国地方戏第一大剧种。一百年间，评剧由冀东而红遍全国，没有一个地方戏具有这种“气吞万里如虎”“席卷八荒”的发展态势。

　　但上世纪五十年代“城乡尽唱刘巧儿”已成美好记忆，上世纪末评剧衰势已显征兆。1999年，评剧界知名人士到滦南祭奠“评剧之父”成兆才。小生演员刘小楼提议：“咱们给祖师爷叩个头吧”。于是，刘小楼、花淑兰等20多人在墓前跪成一片。“刘(翠霞)派”传人马淑华长跪不起，竟泣不成声：“恩师呀，您创立的家业，我们快守不住了……”一时间，墓前的人一片唏嘘。5年过去，在成兆才130周年诞辰到来之际，人们欣慰地看到，随着四届评剧艺术节的成功举办，一台台优秀剧目，一个个优秀演员，呈现在观众面前，评剧振兴曙光初现。

　　但振兴评剧依然任重而道远。如何发展这门艺术，如何走进城市，如何吸引年轻人，一个个问题有待解答。在本届评剧节上，来自滦南的朱永远带来了基层观众的呼声：希望看到他们心仪、追求的评剧演员，看到为自己演、演自己的戏；希望看到反映现实生活，有深度、有容量的评剧，不是图解政治的急就章、速成戏；希望看到改革的评剧，不是改变了的评剧；希望看到戏味十足、让人过瘾的大戏……