我这是第一次在论坛里谈及李少春先生，原因是我对他及他的艺术都不是太熟悉，无法讲得深入贴切。但，提起李少春似乎又总觉得并不陌生，而且也大有谈及的必要，因为他是现在很多老生所效仿的偶像。他的代表作《野猪林》、《打金砖》是当今几乎所有名老生演员都要演的剧目，似乎拿不下这两出戏就不算好角儿。

　　很多李少春迷谈起他来，谈着谈着，总让人觉得，与其说是在崇拜李少春，不如说是在感叹林冲，可见《野猪林》在戏迷心中的影响力。

　　我在前文谈我对余、杨两派的区别的理解一文中，提到李少春先生的一个艺术缺憾，这也只是我的个人理解。我觉得阻碍李少春由“巨匠、“大家”而升华至“大师”的重要原因之一，就是“什么都想要”。在足球明星中，有这么一种样样都能，哪个位置都能踢，无论身体条件还是技术水平都一流，且相貌出众讨人喜爱的球员，在场上总能让人眼前一亮，为之欢心鼓舞。只是他不是全队的核心，不是场上的“大脑”，不是一个主导攻防节奏的不可或缺的领袖。大概，李少春就是这样。

　　为什么说李少春“什么都想要”？表现在两方面：其一，对艺术技巧要求面面俱到，文武全能。其二，对艺术发展也是紧跟形势，多项并举。这两条都是好的，都是优点，都是难能的高标准，可世间的事往往是过犹不及，那里是特长，那里就是特短。画家靳尚谊先生说“艺术上，风格就是发挥了缺点。”

　　“兼顾”。李少春一生无论在艺术上还是生活上都体现了这两个字。拜余叔岩为师，连余本人也为之欣喜，可就是因为“兼顾”，不能专心求业，不遵师命，最后未能真正继承衣钵，甚至没有扎稳余派的根基。带班搭台，又是“兼顾”，总以一文一武双出作号召，前面唱《挑滑车》，跟着来《奇冤报》。开始是满座满堂，后来就“作茧自缚”了，你李少春不这么演就是偷懒，就不上座，于是李少春在成名后不到十余年的时间里就把嗓子累坏了(这就是他的录音少，录音中唱腔偏软的原因之一)。求发展求创新，李少春紧跟形势不遗余力，他的艺术革新甚至是略显主观和盲目的，也是因为“兼顾”，这使李少春过早成为了一种艺术之外的模范并为其所累。

　　《野猪林》确实是让他唱绝了。《打金砖》也让他唱“火”了。他满足了很多人对艺术全面性的奢望，对全才的崇拜。可这份重担也足以把人拖垮，“成也箫何、败也箫何”，在我眼里，被大众热衷追捧的李少春，真不见得就没有一份“盛名”下的孤独和难过。可李少春，就是这么个求全的人，他在艺术上什么都想要。

　　李少春是离我们很近的一位艺术大家，可我们对他却并不比“马、谭、杨、奚”更熟悉。一方面大众喜爱他，演员效法他；另一方面谈他的书和文章又很少很少。我觉得，之所以李少春有如此的影响力，原因有三：一、大众对全才的羡慕和追求；二、对《野猪林》的艺术成就和所营造的“因社会造成个人悲剧”的普遍共鸣；三、“文革”后，颇有影响力的袁世海先生长期对这位过早辞世的老搭档的推崇作用。

　　对于一生在艺术上求全的李少春，一部《野猪林》足矣！