原著张爱玲、编剧王安忆、导演黄蜀芹、主演吴冕和关栋天……因为这些名字，话剧《金锁记》引起了超越话剧以外的很多关注，于是，戏里戏外的人，成了这部话剧聚焦的部分。

　　但是昨天，在《金锁记》的第一次联排中，当剧中的角色用着他们张爱玲式的话语、黄蜀芹要求的形体，活生生地演绎着王安忆笔下的戏剧冲突时，曹七巧的可悲可怜、季泽的可爱可恨，长安的被扼杀、甚至于所有小人物的可笑可气，都有着令人感慨的悲剧力量。

　　就像黄蜀芹对这个戏的设定一样：“我们主要就是想把小说和剧本中复杂丰满的人物性格表现出来”。在《金锁记》中，除了戏外的人，剧中的人物更值得关注。

　　王安忆：关键是看演员的表达

　　看完联排，王安忆对演员们的表演大加赞赏：“这个戏的人物，包括曹七巧其实都不复杂，理解也不是问题，关键就是如何表现了。但是演员们今天的表现都很好，所有人物，包括每个次要角色都很生动。”

　　当然，在这些人物中，吴冕演的曹七巧和关栋天演的季泽，自然是王安忆笔下的重点，她说：“在《金锁记》中，姜府上的人都是绢人儿似的，性格淡漠、内心枯竭，只有曹七巧和姜季泽是饮食男女的人，有着蓬勃的生命与活力，但他们同时又是盲目不自觉的生物，没有意识，所以只能在黑暗中蠢动。”

　　第一次写话剧的王安忆在剧中尝试了很多不同于小说纤巧风格的“强烈”，但是看完舞台呈现的雏形，她还是说导演的处理比想像中“强烈”。其实，虽然程度不同，两位才女用的“强烈”却是一样的：用人物间的纠缠表达戏剧性。

　　黄蜀芹：每场都用“二人转”

　　同样初次尝试话剧的黄蜀芹显得非常谦虚，她说舞台剧一定要尊重编剧、演员和舞美。

　　对剧本基本未作改动的她对王安忆的改编显然满意：“话剧的本质是话语之间的戏剧张力，王安忆在这点上做得非常好。”

　　除了对白的戏剧表现，黄蜀芹在剧中加了许多形体表达，为的也是加强人物之间的关系处理。她说：“光靠对话是不够的，我在每场戏中都用了‘二人转’，先是七巧和季泽，然后是七巧和长安，两个人物在空间上的周旋，表现了他们之间的情感纠缠。”

　　但是，在表演之外，黄蜀芹对其他的舞台处理都采用了极简主义，台上除了景片，就是一桌二椅。“表现人物才是最关键的”。

　　关栋天：吴冕是个好演员

　　凄厉的眼神，颤抖的身躯，刻薄的话语，夹杂着无奈的内心挣扎……多年未演话剧的吴冕在台上重现了一个活脱脱的曹七巧。每场戏结束，她的情绪都还沉浸在人物中，眼眶始终是红的，噙着泪。就像王安忆形容的曹七巧：“一个有着太多欲望和热情的人。”

　　一直在酝酿情绪的她不愿接受采访，但是一旁的关栋天却一如剧中的角色，洒脱自如。面对提问，一直在京剧舞台担纲主角的他侃侃而谈：“我很喜欢这个角色，但是也有压力，来自于大家都觉得我像季泽，生怕演砸。”

　　“但是我遇到了吴冕，她是个好演员，很有激情，能带动我这个意志力薄弱的人。”一边自嘲，关栋天一边认真地说。