第七届北京国际音乐节前晚在保利剧院落下帷幕。本届国际音乐节在开幕之前，便以低票价的“亲民策略”赢得了社会上广泛好评；而众多明星大腕儿构筑的“星光大道”，更是被香港媒体誉为“钻石级”和“堪比世界任何一个知名音乐节”。大幕落下曲终人散，本届音乐节的票房业绩如何？专业水准怎样？记者对两位参与颇深的人士进行了采访。

　　艺术——专业化被称道廉价化遭指责

　　对于北京国际音乐节的艺术质量曾经有过各种各样的说法，不过，近两三年来已经很少有人再质疑了，这其中并不仅仅缘于更多的欧美大腕儿加盟，最重要的恐怕应该归功于音乐节组委会坚持强化本土音乐创作展示平台的艺术理念，记者在采访中央音乐学院作曲系教授叶小纲时，颇能感受到这一点。

　　叶小纲表示，北京国际音乐节的“专业化”是非常值得称道的，另外，北京国际音乐节为建立中国规范化的歌剧市场，还原歌剧艺术魅力，以及在保持整个音乐节的艺术品位上所做出的努力，都取得了巨大的成功。叶小刚认为，《罗密欧与朱丽叶》、《奥菲欧》、《赌命》三部中外歌剧，严格保持了歌剧艺术的魅力，“为中国的歌剧舞台甚至是戏曲舞台都起到了表率作用。”但叶小纲也特别提及很多戏曲艺术在追求廉价艺术，把扩音开得震耳欲聋，甚至听不到真声的现象，就连京剧都要开话筒，而且开得山响。叶小纲认为，恰恰是有了北京国际音乐节这样严格遵从艺术规律，才使我们还能够看到一些艺术的真诚。他还毫不避讳地指责了本届音乐节上大受欢迎的昆曲《牡丹亭》，“也把话筒开得山响，是完美舞台艺术的败笔。”

　　还被人称道的一点则是以往歌剧在音乐节上至多有两部，而今年的音乐节在以上三部的同时还有一台儿童专场的木偶歌剧《魔笛》，加上昆曲《牡丹亭》这样的“中国古典歌剧”，竟然有五部之多，叶小纲对此表示：“北京的观众就是要这样的歌剧密度，他们有这种接受度，而北京的音乐节也的确有必要用这个密度上演歌剧。”

　　票房——爱乐人受益票务通满意

　　记者在闭幕当天采访了承揽本届音乐节全部票务的中演“票务通”公司总经理薛利平，他告诉记者：“今年的票房整体略好于往年，应该是10%至20%的涨幅吧！”薛利平认为，之所以有这样的涨幅，主要原因还是来自于“低票价政策”。但是没有能够场场爆满，“这也属于正常现象”。作为票务公司的总经理，薛利平并没有把北京国际音乐节这样带有政府形象和社会公益性质的演出特殊看待，“在我们眼里它仍然是纯商演，但是又有所不同，作为每年定期举办的北京国际音乐节，它已经形成了非常高的品牌效应，是北京城市一张非常抢眼的名片。”薛利平说：“我们的客户当中有一批真正的乐迷，每年专门盯着音乐节，而且非常'识货'，这些人大概占了观众总数的10%左右，再有就是北京几家音乐院校的师生，对他们来说，音乐节是纯粹的音乐享受。而此次的低价票政策，他们是最大的获益者，因为他们可以选择比以前要多得多的场次买票欣赏了。”

　　至于音乐节的低价票政策，对今后整个北京的演出市场，特别是对近来愈演愈烈的“天价票”带来什么样的影响，薛利平表示：“票价是一个永恒的话题，就目前的市场看，该高的还是高，该低的还是低，如果价高有人买，就说明市场需要；若是价钱低却还是没人看，那就是节目本身有问题了。音乐节的低价票政策却使相当多的音乐爱好者因此受益，但是以外国古典音乐家在中国人心目中的知名度来看，除了像'三高'、马友友这样的大牌儿能够家喻户晓以外，其他大腕儿要想都能做到爆满，恐怕不是目前能够做到的。”