对包括地方戏曲在内的传统艺术来说，创新是一个并不新潮的话题，它是作为传统艺术焕发新生命，吸引新观众的必然之举。然而，创新不是标签，也不是口号，更不是赶时髦，它是对艺术的真诚思考和审慎观察，是一种气魄和胆识。在第七届安徽省艺术节上，一些颇具创新意识的传统剧目纷纷登台亮相，让人耳目一新，身心陶醉，从中也可以看到我省地方戏曲的创新成绩和方向。

　　一缕清风扑面来

　　对包括地方戏曲在内的传统艺术来说，创新是一个并不新潮的话题，它是作为传统艺术焕发新生命，吸引新观众的必然之举。然而，创新不是标签，也不是口号，更不是赶时髦，它是对艺术的真诚思考和审慎观察，是一种气魄和胆识。在第七届安徽省艺术节上，一些颇具创新意识的传统剧目纷纷登台亮相，让人耳目一新，身心陶醉，从中也可以看到我省地方戏曲的创新成绩和方向。

　　“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”，是省委、省政府提出的新世纪文化发展战略。我省的黄梅戏从民间小戏发展到今天的全国名牌剧种，实现了三度辉煌，其间走过的就是一条不断变革与发展的道路。这次戏剧调演的十台大戏中，黄梅戏就占三台，并且各具特色和创新。

　　安庆的黄梅戏《为奴隶的母亲》在保持黄梅戏淳厚韵味的同时，也采用了不少现代戏剧手法，大气凝重，有着油画般的画面效果。马鞍山的黄梅戏《黄梅雨》在内容结构上下功夫，它用悬念叠出的故事情节来吸引观众，摆脱了戏剧常见的儿女情长的内容，编剧黄河说：“整个舞台气势很大，我们更大的要表现法与理，国家与个人的这种感情。我们在这个戏上希望今后能让黄梅戏发展路子更宽些，希望能够借这个剧种打开阳刚之气。”池州的黄梅戏《魂断杏花村》在选材上则跳出历史与现实，而是寻求一种新的经营模式。池州市黄梅戏剧团副团长杨友平介绍说：“池州是全国第一个生态旅游区，我们打旅游牌。我们在戏里本身有写九华山的诗，比如杜牧，我们戏的主要场景和背景就是以九华山为主。我们戏主题也定在旅游，我们宣传当地旅游资源，旅游品牌。”

　　“配合旅游，发展自己”是个好定位。打破传统的思维方式，使地方戏曲在继承传统的同时又具有时代的气息，在题材、唱腔、还有舞台设计、美工方面进行新的尝试，使第七届安徽省艺术节戏剧调演亮点频出、看点众多，似一缕缕清风扑面而来。蚌埠市泗州戏剧团演出的花鼓灯泗州戏《小红鞋》就把有“东方芭蕾”之称的花鼓灯和在淮河流域流传的泗州戏结合起来，博得了观众及业内人士的好评。《小红鞋》的作曲晨见是一位多年从事地方戏曲创作的作曲家，他说：“泗州戏和花鼓灯都是淮河边上深受广大群众欢迎的。花鼓灯是民间歌曲，泗州戏是地方戏，花鼓灯比较热烈奔放，泗州戏比较婀娜多姿，传统的剧种要想争取更多的观众，我就做了尝试，把这两个戏揉在一起，走向市场要争取更多观众。”

　　花开漫山红似火

　　全国共有360多种地方戏，安徽就占了20多种。对于我省大多数地方剧种来说，由于受众人数和传播范围有限，许多带有鲜明地方特色的小剧种正在迅速消亡或者消弱。然而，第七届安徽省艺术节上戏剧调演，给了我们很多发展地方戏曲的启示和勇气，证明改革求变是挽救传统戏剧的良药。

　　在采访中，业内人士都坦言，地方戏曲具有浓郁的地方特色，深受当地老百姓的喜爱。但是，随着经济的发展，它的优势恰恰制约了它的发展。宿州市剧研室赵士鼎说：“小剧种的突破，很困难，受大气候的影响。因为过去看戏是老百姓的主要娱乐方式，现在电视、媒体发展了，看戏就不是主要娱乐方式了。这样，尤其是小剧种，区域限制，它的观众就那一片，所以造成生存困难。”

　　除了自身的局限，还有许多外部原因。蚌埠市泗州戏剧团团长郑威说：“经费不足，特别到地市一级，投入上明显不足。目前，演员只有80%的工资，其余的费用全靠自己解决。我们的商业演出每年很多，但是因为泗州戏面对的观众主要是农村。所以我们下农村演出占到演出场次的2/3，看起来演出场次多，但是演出收入很少。演员很辛苦，而且设备损耗也是非常大。”亳州市谯城区梆剧团团长刘传师说：“走向剧场演出，最起码要投入几百万，现在的状况下不现实。”

　　看来进城、下乡都有一定的困难，难道戏曲就没有发展空间了吗？在艺术节戏剧调演期间我们发现，各大剧场场场爆满，许多观众表示，他们不是不爱看戏，而是找不到戏看。

　　戏剧来源于人民，走市场化道路，就必须创排出观众爱看的剧目。现在一些国有剧团依赖国家给钱过日子，有钱就演戏，没钱就闲着，眼睛向上不向下，排出的一些剧目虽然拿了奖，却得不到观众的心，这样势必造成戏剧脱离观众，演出市场不景气。现在，地方剧团的经营者们已经意识到剧种要想生存就必须改革。他们在题材选择上开始创作反映时代发展，人民群众需要的作品，表演上也不再拘泥于传统。比如安庆市黄梅戏二团的《徽州女人》在全国第一流戏曲剧院———长安大戏院一连演了十五场，盛况空前。他们的经验就是：精心创作，精心演出，精心宣传，精心服务；从而赢得观众，占领城市演出市场。桐城市黄梅戏剧团为适应新时期的需要，自筹资金，制作了流动演出的大棚剧场和四百多张可以装卸的座位，到本市和周边邻县山乡集镇巡回演出，三年演出了三百多场，观众达十万多人次。观众送给他们一个牌匾：“送戏下乡万家乐，德艺双馨一腔情。”另外，本届艺术节上泗州戏和花鼓灯、黄梅戏与旅游开发的结合，这些都为地方戏曲的发展探索出了一条值得借鉴的路子。

　　当然，仅有戏曲界的努力是不够的。许多文化界人士认为，政府应大力扶持这些“国粹艺术”，而不能将其完全推向市场；社会各界应大力挽救和弘扬传统戏剧，避免它们走入博物馆的命运；学校应加强对学生传统文化和古典美学的教育、熏陶和培养，让年轻人重新认识民族的美。

　　第七届安徽省艺术节落幕的时候，已是秋天。满山的红叶在眼前飘过，动听的戏曲依然在耳边萦绕。我们相信，在来年艺术节的大舞台上，我们会收获得更多。