此次国光剧团来大陆先赴上海参加“上海国际戏剧节”后来首都北京连演三场，可以讲从上海到北京的观众都是“一口同声”的说“好”！不错！台湾的京剧艺术比大陆的不差！各有千秋！

　　京剧艺术综合性很强，它比其他剧种在形式上的要求全面和严格诸如：剧本要严紧动人，要具备时代感。演员要全才，也就是唱念坐打表功底要十分的雄厚，并要求除代表某一派别外还要有自己的二度创作，既保持派别风格也要有自己的新时代精神，因此难度较大。

　　乐队要烘托气氛，保腔保调，要与演员配合默契，同呼吸共运作，还要节奏明快不拖不跑。文场琴师武场鼓师是乐队的首席，要求这两位的素质和技巧要极高。舞台美术、布景要简单明确，紧紧配合剧情和剧中人的表演。灯光也是如此，多个部门都要配合严禁，才能发挥出高品质的舞台效果，才能看出一个团队的凝聚力。

　　本人看了“阎罗梦”颇有感触，这出戏的演出首先给观众的第一印象是在舞台上从序幕到谢幕每位演员都十分认真负责(包括主演和配演)没有一个“泡汤”的，这在当今“金钱社会”真是难能可贵的。可以讲，他们的主演不见得是第一流的，但他们的演出可算是第一流的。

　　当然保证全剧的品质，第一是剧本，再就是演员，乐队、灯光、布景、服装等的配合，去很好的展现剧本。也就是从纸上的文学刻画成舞台立体活的形象。就从“阎罗梦”一剧所感，剧本结构严紧、活跃、荒诞，但有它现实的意义，使人看了不烦、不温，加上演员的精彩表演十分好看、丰富多彩使人耳目一新，虽是传统但不老化，新编戏里有新意！

　　在看这出戏时，我做了点咨询略知司马貌一角的饰演是唐文华先生。他师从台湾著名老生胡少安先生(胡在1949年前也是大陆的老生演员)唐先生的表演潇洒、动人，人物刻画流畅自如不温不火，饰演司马貌恰到好处，在此剧担当第一号角色理所当然，称职称心！

　　但是从嗓音和唱腔技巧速度柔弱等方面，我还是要不客气的提一提，唐先生究竟是哪一派的听不出？是马、是余、是杨、是麒、是言？是马派那么唱腔里体现不出马派的潇洒帅气来，是余派又听不出浑厚苍劲韵味十足的味道来！是麒派？那绝对不是。但就在中场休息时，有朋友问我，唐文话好象是言派？我想有些“贴题”，因此，唐文华唱腔大约有80%都是大小音的混合体，也就是说“虚”音太多“实”音太少，音色不佳难免让人有些遗憾。论扮相、表演、身段，唐先生都不差，就是嗓子唱腔不赢人，这一项还比不上大陆的各派老生演员。

　　而相反，著名琴师李超先生在全剧的操琴伴奏中给人留下了深刻的印象，其琴艺超群，带领乐队伴奏出喜、怒、哀、乐，强弱对比鲜明，速度快慢适中，韵味浓郁浑厚，真是一片难得的“绿叶”唐文华能有李老师这样的好琴师真是他的福气。据悉国光剧团成立七八年来，李门、李超先生应聘在团里任音乐指导，为国光培养了不少的乐队人才，同时也为国光演员的发声、唱法等技巧方面也做了大量的工作。而这李氏两雄多才多艺，李门能编能创，能拉能指挥“阎罗梦”一剧就是李门先生指挥的。这两年李门先生在北京陪母亲，李超先生在国光担当起一切，既编腔又编曲，还要训练乐队给演员说戏，十分辛苦。这两位是国光的功臣，国光剧团能有今天的成绩李氏兄弟“功不可没”，他们可称为“慧眼伯乐”“承前启后”的导师，这也是他们的为人品德，早在20年前，他们在“中京院”就提携过于魁智、刁丽、陈淑芳、于万增、江其虎、李文林等青年一代，现在都是活跃在舞台上的佼佼者，这些都有据可查有人为证。这也是两岸文化交流的具体结晶，可称为“两岸同根生，京剧一家人”多年来李氏兄弟与国光同呼吸共命运，我有国光，国光有我。

　　我们希望国光的的主管们能善待这两位国宝级人物，要让他们发挥最大的热量，为国光再添砖加瓦，要爱护要创造出最好的环境，把他们高超的艺术留下来，传给新生代，继续发扬光大京剧艺术，使国光再创“新高”。