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　　100多年来，黄梅戏艺术从草台登上舞台，从民间小戏成为有全国影响的地方大戏，经过了极不寻常的发展历程。20世纪50年代至60年代初、80年代末至90年代初，黄梅戏艺术出现了两度繁荣，推出了《天仙配》、《女驸马》等经典剧目和《红楼梦》、《无事生非》等大批优秀作品，涌现出了以严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬等为代表的表演艺术家群体和以陆洪非、金芝、时白林、胡莲翠等为代表的名编剧、名作曲、名导演。20世纪90年代末，经过黄梅戏的“艺术年”、“发展年”、“影视年”的有力推动，黄梅戏艺术又有了新的发展，实现了“梅开三度”，一批优秀剧目和影视作品获得多种全国性艺术大奖，一批戏剧新人崭露头角、健康成长。半个世纪以来，黄梅戏风靡大江南北，唱遍长城内外，成为安徽文化艺术中最响亮的品牌和最具标志性的剧种，成为在海内外享有盛誉的艺术奇葩。

　　一

　　时代在前进，事业在发展。面对新的形势，如何推动黄梅戏艺术与时俱进、改革创新，实现新的发展和更大的繁荣，需要我们认真对待、冷静分析和深入思考。

　　第一，繁荣发展黄梅戏艺术事业有着良好的机遇。党的十六大明确提出，全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建设社会主义精神文明。随着人们的精神文化需求的提高，文化作为“软实力”在综合国力竞争中发挥着越来越重要的作用，这为繁荣发展黄梅戏艺术事业创造了极好的大环境。安徽省委、省政府把黄梅戏艺术作为文化领域优先发展和重点扶持的对象，提出“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”的战略，确立了以黄梅戏艺术为龙头、带动文艺事业整体繁荣的发展思路，出台了一些政策措施和具体办法，使繁荣发展黄梅戏艺术有了良好的条件和保障。几十年来，广大观众对黄梅戏一往情深，黄梅戏经典剧目在全国久演不衰，经典唱段广为传唱，民间黄梅戏活动生机勃勃，充分证明黄梅戏艺术具有旺盛的生命力和广阔的发展空间。

　　第二，繁荣发展黄梅戏艺术事业也面临着严峻的挑战。随着高新技术的迅猛发展和电视、网络等现代传媒的广泛普及，许多传统戏曲艺术都面临着生存发展的严峻考验和诸多现实问题。在社会主义市场经济条件下，人们的文化消费呈现出多元化趋向，供人们选择的艺术种类、艺术样式越来越多，各文艺种类之间的竞争日趋激烈。人们精神文化需求在日益增长的同时，文艺欣赏水平在不断提高，欣赏趣味也在不断变化，对文化艺术提出了新的要求。很明显，黄梅戏艺术如果没有新的繁荣发展，就难以吸引观众，就难以巩固和开拓市场。

　　第三，繁荣发展黄梅戏艺术事业需要解决的问题。黄梅戏艺术在总体上是前进的、发展的，但同时也存在着一些不容忽视的问题。近年来，有影响的精品力作不多，数量上和质量上都不能满足人们的欣赏需求，剧本特别是高质量剧本的匮乏，已经成为阻碍黄梅戏艺术发展的“瓶颈”；人才储备的数量和质量不能适应黄梅戏艺术的持续发展，有影响的表演拔尖人才不多，编剧、导演、作曲、舞美甚至艺术策划、营销人员更是短缺；在发展社会主义市场经济的进程中，艺术发展理念和思路还不适应新的形势，体制和机制还不够活，事业和产业规模不大，市场开拓显得滞后。这些都需要我们高度重视，并在今后的艺术实践中妥善加以解决。

　　新世纪新阶段，推进黄梅戏艺术的新发展，必须深化体制改革和机制创新，建立适应形势发展需要、适应人民群众精神文化需求、适应黄梅戏艺术发展的管理体制和运行机制；大力拓展事业和产业的发展空间，实现社会效益和经济效益的有机统一；实施精品名牌战略和人才战略，创作传世力作，培育拔尖领军人物，承前启后，继往开来。通过抓创新、促繁荣，抓精品、出名家，抓市场、强产业，在“梅开三度”的基础上，把黄梅戏艺术推上新台阶。

　　二

　　繁荣发展黄梅戏艺术的关键在于如何继承与创新。具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”。改革是大势所趋，出新是永恒主题。因循守旧、墨守成规、停滞不前，就难以适应新形势、满足新需求、实现新发展。出新不是一味标新立异或另起炉灶。否定了基本特征，丢弃了基本要素，改变了特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。

　　黄梅戏艺术是在继承中不断发展的，经过漫长的演变和发展，积淀了丰厚的历史文化内涵，形成了相对稳固的美学原则，并且作为一种文化基因代代相传。黄梅戏起伏跌宕的故事情节、传神写意的身段程式、清新质朴与委婉流畅的唱腔旋律、活泼生动的安庆官话道白等，为一代又一代观众所喜爱。黄梅戏的继承决不是简单的因袭和生硬的照搬，民歌形式的黄梅采茶调，经过丰富和演变，形成了黄梅歌舞小戏；歌舞小戏的串联演出，发展成为整本大戏。在这个发展过程中，黄梅戏的各艺术要素不仅适应了时代的特点、发展的要求和观众的需求，而且进行了符合自身特点的新的创造，增加了新的因子，使黄梅戏的思想内容和表现形式日益丰富多彩。正是长时间的创造和积累，黄梅戏这一个性鲜明的地方剧种才得以在众多剧种中脱颖而出，获得全国观众的认同。

　　戏曲艺术剧种之间的区别，主要体现在不同的艺术韵味上，不同的艺术韵味又主要体现在不同的音乐唱腔上，音乐唱腔最能显示一个戏曲的本质特征，特定的音乐唱腔构成特定戏曲剧种的生命。著名音乐家贺绿汀说过：黄梅戏含着泥土的气息，有着山花般的芳香。黄梅戏之所以能够广泛流传、经久不衰，其唱腔的质朴、委婉、流畅、好听是主要原因。任何艺术之所以能够存在，都是因为其独特的个性。没有个性，就没有区别，也就没有独特的魅力。个性是文化的名片。在当今文化多样化的复杂情境中，文化的个性越来越受到重视，在文化生产中越来越成为主流，在艺术欣赏中越来越成为时尚，在不同文化的交流中越来越成为认同的标志。作为已经获得全国认同的安徽标志性文化形象，我们一定要倍加珍惜黄梅戏这个名牌，倍加珍惜黄梅戏这个祖国戏曲百花园中的奇葩。

　　继承是创新的前提和基础。黄梅戏艺术的创新不能割断历史、丢弃传统、忽略个性、模糊黄梅戏艺术的本体特征。要保持黄梅戏艺术的独特个性，充分发挥黄梅戏包容量大、可塑性强的优势，努力融入现代社会的发展进程，在艺术创作生产中不断突出、强化黄梅戏艺术中适应现代社会的艺术因素，不断丰富时代内容、思想内涵和表现手法，兼收并蓄、博采众长，做到思想性、艺术性、观赏性的高度统一，做到贴近实际、贴近生活、贴近群众，满足现代人的审美需求。

　　三

　　推动黄梅戏艺术的新突破、新跨越，中心任务就是要推出精品力作、打造经典剧目。因此，必须坚定不移地实施精品名牌战略，加强领导，组织攻关，集中精力、人力、财力和物力，力争在最近几年创作生产出一批有突破、有超越的精品剧目。为此，一要抓剧本，二要抓作曲，三要抓表演，不断优化艺术资源和人力资源的配置，把最优秀的编剧、最优秀的作曲、最优秀的演员等，集中到重点剧目的创作和生产上来，把创作精品力作落实到艺术创作生产的全过程。

　　综观整个戏曲艺术发展史，佳作纷呈、名家辈出，这是支撑一个剧种兴旺发达的两大支柱。实施精品战略，人才是关键。人才是兴业之本，也是兴戏之本。推动黄梅戏艺术的新突破新跨越，必须培养一批优秀人才，造就一批拔尖人才，努力营造一个人才辈出、佳作纷呈的良好氛围。为此，要进一步摸清黄梅戏艺术人才的家底，针对人才队伍的总体素质、整体结构等现状，切实加大人才工作的力度。要进一步拓宽识才的眼界，拓展选才的范围，改进选才的机制和方式，真正把那些好的艺术苗子选上来。老一辈艺术家要对年轻同志悉心传、帮、带，使黄梅戏艺术薪火相传。年轻的黄梅戏艺术工作者，要虚心向老一辈艺术家学习。对于有发展潜力和培养前途的年轻演员，要提供更多的提高机会、更大的发展空间、更好的实践舞台。要抓紧培养急需人才和短缺人才，逐步从根本上改变人才结构不合理的状况。同时，还要实行更加开放的人才政策，拓宽人才交流的渠道，加强艺术生产协作，根据需要，做好艺术人才的引进工作。要以事业留人、环境留人、感情留人，努力营造拴心留人的良好环境。要破除论资排辈的观念和做法，打破单位、地域、身份甚至职称的界限，对一些特殊人才和具有发展潜力的优秀人才，不拘一格选拔、培养和使用；在职称评定、奖项评比、先进奖励等方面采取非常措施，充分调动广大艺术工作者的积极性、创造性，鼓励人才干事业，支持人才干成事业，帮助人才干好事业。要在思想上、工作上、生活上真正关心和帮助艺术工作者，激发聪明才智，发掘艺术潜力，使他们一心一意搞创作、凝心聚力谋发展。通过各种行之有效的办法和途径，造就一批“德艺双馨”的名编剧、名作曲、名演员、名导演等拔尖人才和领军人物。

　　四

　　推进黄梅戏艺术的新发展，深化文化体制改革势在必行。近年来，在省委、省政府的领导下，文化部门、艺术表演团体和黄梅戏艺术工作者在促进文企联姻、开拓演出市场、转变内部机制等方面做了许多卓有成效的工作。但是，文化体制改革的任务依然十分艰巨。我们要进一步解放思想，树立与社会主义市场经济体制相适应的文化发展观，增强改革创新的紧迫感和责任感，提高改革创新的自觉性和坚定性。要打破束缚黄梅戏艺术发展的体制和机制障碍，尊重艺术创作规律和市场经济规律，为黄梅戏艺术的发展创造良好的体制和机制环境。

　　健全完善创作和生产机制。要真正把那些对黄梅戏有执著追求、有深厚艺术功底的编剧、作曲、导演等吸引到黄梅戏艺术事业中来，充分发挥他们的聪明才智和创造精神，帮助他们专心致志地从事黄梅戏艺术创作生产。要大胆探索创作生产的新机制，逐步实行竞争择优选用机制，把竞争引入剧本、音乐创作和剧目表演、导演中来，可采取招投标制、签约制和聘用制，尝试以主角、名角为中心组建表演团体或表演班子，优化艺术资源配置。逐步有选择地实行经纪人制，加强对重点剧目的策划、包装和营销运作。要打破分配上的平均主义和“大锅饭”，突出实绩、突出贡献、绩效优先、兼顾公平。在黄梅戏艺术的创作生产上，主管部门应该着重加强对创作思想、创作方向的管理，着重抓好重大创作项目的组织协调工作，让艺术工作者放开胆子、放开手脚从事艺术创作和生产。

　　健全完善投入和扶持机制。政府对文化艺术事业的投入，要把重点放在扶持重点项目和重点作品，扶持精品力作和经典剧目的创作生产，扶持重点艺术院团上。要建立和实行多元结合的资金投入机制，按照国家有关方针政策，加强黄梅戏引资工作，吸纳和利用社会资本、民间资本，发展黄梅戏艺术事业和产业。要以推进黄梅戏艺术产业化为突破口，带动各艺术院团不断深化内部改革、转换经营机制。有眼光的艺术院团、有作为的艺术工作者都应该具有改革的精神、竞争的意识、发展的理念，在市场中经受考验，增长才干，闯出新路。

　　健全完善评判和奖励机制。一部文艺作品到底怎么样，不完全是领导、专家和创作生产者说了算，最权威的评判者是广大人民群众，最直观的检验者是市场。因此，必须加强和改进文艺评论工作，建立专家评论与人民群众评价相结合、社会效益与经济效益相统一的艺术评判机制，建立科学合理的文艺评价体系，规范和改进文艺评奖工作。防止和改变那种“政府是投资主体，领导是基本观众，得奖是主要目的，仓库是最后归宿”的现象。表彰奖励要看质量看效益，凭实绩凭贡献。对思想性、艺术性、观赏性统一，既叫好又叫座，社会效益和经济效益俱佳的文艺作品，要给予重点奖励，以奖代补；对“德艺双馨”，为黄梅戏艺术繁荣发展付出艰辛劳动、取得一流成就、做出突出贡献的艺术工作者，要大力予以表彰。

　　繁荣黄梅戏，是建设文化强省的重要内容，也是带动安徽文化发展的重要途径。只要我们坚持先进文化的前进方向，立足于体制改革和艺术创新，黄梅戏艺术就一定能够再展雄风、再铸辉煌！

　　(作者：中共安徽省委常委、宣传部长)