入城小记

　　离开了民族性，就既没有艺术，也没有真理，也没有生命，什么也没有。

　　——屠格涅夫

　　绿林一伙，戏子一班。黄梅调蓼人一穷二无势力，所以最讲究江湖义气。“望到台柱就是一家”就是黄梅调班子传出的规矩。一九四五年的下半年，筱鸿绿就搭上张光友的班子时了安庆城。这真是乡巴佬头回进城(虽说她小时候就生在这里，但那还在二仪未分，混沌蒙昧时期，一切毫无印象了)，真是钻进了万花筒，眼花缭乱。

　　当时和她同过班子的艺友们回忆说：“才来，她穿一身褪了色的纱布旗袍，一头黄头毛，女伢子还没发育，吃得也不好，脖劲子也细，脚颈子也细，真是一个道地的乡下黄毛丫头。”

　　“她能唱好戏吗？”班里人十二分地担心。

　　“能，她在练潭、老梅树街还跑过红！”

　　“那是乡下！那是草台！”

　　“是啊，水色也不好，只剩两个眼睛……”

　　“有这对眼睛就行！多有神！水色再好，生一付死鱼眼睛，那就完了……”

　　于是就凭眼睛这点本钱，总算留下来了。下一步是让不让登台打泡(王老按：打泡，一个演员初到一个新码头，头三天唱自己拿手的好戏，给人以第一印象，叫打泡，戏叫打泡戏。有时票友登台演出，也叫打泡)。有的叫试试看。有的怕唱砸了锅，叫观众呵下台，那么全班老少跟着“打瓦”(倒霉)。

　　“安庆这码头，戏不好唱啊！”

　　议论纷纷。

　　士别三日尚要刮目相看，如今的安庆和鸿绿降临人世的那年月大不一样了。抗战八年，就叫鬼子侵占了八年，街头墙上还写着日本仁丹的“壁画”，咖啡馆珠帘缝里还飘出“满州姑娘”的歌子，和美国吉普上戴着美式军帽的青年哼的美国大兵进行曲混合在一起，要多“海”有多：“海”(王老按：“海”，是安徽当代青少年创造的口头语，相当于“洋”、“摩登”)。

　　安庆是个水陆码头。般上下来的有胜利复员的，接收伪产的，还有柱着拐杖的伤兵……

　　再加上复员的、跑码头的戏班子，为了等船，为了节省盘缠，也都愿意在安庆搭一脚。像那拍过电影演话剧的唐纳，也在这里登过台献过艺。加上沦陷时日本人的电影、沦陷区的电影；胜利后又是李丽华、孙敏、严华、陆露明“男女红星通力合作”、无边春色、蚀骨销魂的《女人心》等电影；华林大戏院上演过《黄桂香得道》，大东亚剧场也上演过七八十本《西游记》……。安庆观众看戏的眼眶也高了，口味也大了。水涨船高，再加上前面那些行情，所以，“安庆这码头，戏不好唱”，筱鸿绿能和这些强将恶手打对台，站住脚吗？并不是杞人忧天，多余之虑。

　　这个班子全是好佬。生角有程积善、田德胜、王鑫泉(又名王凑数)、柯剑秋(又名柯三毛，年轻时唱小生跑红，现在唱老生)、回族的马维喜(艺名马老四，唱大花)，……

　　旦角有丁老六(又名丁玉兰，男)、他的女儿丁翠霞、郑绍周(艺名郑鸿霞，男)，……后来潘泽海父女也来了。

　　会拉京戏的王文治，会打京戏板鼓的饶广胜也来打过泡。

　　郑绍周年轻时扮相漂亮，工花旦。怀宁黄泥墩人。肚里有文墨，不仅唱得好，还能写戏，还能编曲。看他的戏都能入迷。黄志皋记得一九四○年在桐城老梅树街看他唱戏，两旁台柱上贴有一付对联：

　　生体面，旦体面，谁人不爱体面？

　　月团圆，戏团圆，大家回去团圆。

　　上联的生、旦就是指唱小生的王玉昆和唱花旦的郑绍周。两个都扮相俊俏，唱做到家。“体面”，桐城话就是漂亮的意思。

　　郑绍周的两小戏、三小戏唱得活泼有趣，疯魔不少人，所以有“谁人不爱体面”之誉。

　　丁老六也是怀宁人，广济圩丁家嘴是他的故乡。工青衣、闺门。是叶炳迟的徒弟。又跟著名坤角胡普伢挂过刀学过戏。前面提到徐小胡子叫许老小把他们接到上海唱过戏，见过大世面，行腔做派就大方边式。《乌金记》、《岳洲渡》、《罗帕记》、《鸡血记》、《告粮官》里都有陈氏，他都演。加上《采桑送茶》的陈氏，只有半出戏，所以人都说丁老六拿手有五个半陈氏。虽然都姓陈，都是青衣，穿戴几乎都一样。但讲究的是“十指有长短，一人一禀性”。又说“一娘养九子，九子不像娘”。绝不千人一面。

　　鸿绿到了这里，真是又大开眼界。跟这些前辈好佬，又能学到不少东西——这是后话。眼下是要唱三天泡戏。在这些好佬面前，岂不是关夫子门前耍大刀。加上又没行头，又没头面。更何况，“安庆这码头，戏不好唱啊！”

　　虽说望到台柱子就是一家，那是江湖义气，有饭大家吃。但真要挂牌唱戏，还得过过考。三天泡戏虽说也是亮相展销，实质上也就是过考，班里人和观众一起来考。黄梅调草台班，都是无名之辈，不像唱京戏拍电影，还能在报纸上写文章捧场，又没有什么“后门”可开。那就全凭真功夫，在台上真刀真枪和观众见面。所以又说“搭班如投胎”。不管你牌子再大，不管你后台再硬，一律台上见，拿货色来看。老生就看你《告漕》，小生就看你《访友》，正旦看你《胭毡褶》的陈氏，花旦就看你《打菜苔》的三十六板，耍的要看你《游春》，白口要看你《双合镜》的逃难和《上登州》，白脸看你的曹鼎(王老按：曹鼎，黄梅调传统戏《卖花记》中的人物，国舅，害死张氏夫妇，后为包公所铡)，小花脸就看你的《三字经》告状。唱好了，第二天小笼包子就端来了。在唱砸了，你找班头支钱。

　　“还支钱？戏都叫你一个人唱完了！”拎被条开把(王老按：“开把”：干不成，走路！)，或是留下打个下手——哪个又不要几分面子呢？开把完事。

　　鸿绿三天泡戏，要唱“拿手戏”。哪是她“拿手”的？她自己也分不清。大凡叫她学戏，派她唱戏，她还没想过什么戏大戏小，主角配角，从来不敢稍有怠慢。众多角色，像她为人一样，从不三只眼睛，角儿大就偏爱，角儿小就挑剔。因为她对艺术从不偏心，所以艺术对她也不信心。大至一百多句的唱词的角色她拿得下来，小至只有四句唱词的丫环她也瞧得起，一视同仁地下功夫，有感情——这个禀性后来保持了一辈子。

　　那就任“排笔”的点吧，点么戏唱么戏。那么就点了《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》。

　　班子的“好佬”，不光戏唱得好，戏德也好。丁老六那年五十三岁了，郑绍周也三十多岁。丁翠霞那时虽说还是年轻，鸿绿也尊她为大姑。总而言之，班子里人人都比她大，她比从都小。但是他们只晓得一个道理，要想生意兴隆，只有把戏虽好；要想把戏唱好，只有阵容艰巨(王老按：艰巨，“春点”，很好之意)，将士相车马炮卒齐全，小卒子过河还能吃老帅，所以一行不能小看。再加上讲究的是扶弱济贫，不分老少可以交忘年的朋友。所以谁也没小看这十五岁的小女伢。

　　倒是一方面有些提心吊胆，因为不仅是女伢的前途，大家的命运也系在一块；另一方面，也是想看个希奇，这个只有两只大眼睛的小伢也跑过红？是乡巴佬看戏外行？还是山中无老虎，猴哥称大王？所以，都热心看鸿绿“打泡”。

　　配戏的，场面上，都是初交，也都陪着鸿绿把戏再合一遍。这个教几句词，那个教几句腔。要说鸿绿有“天才”，除了前面讲的生理上的(面貌、身材、嗓子、脑子)“先天”之才之外；再就是本人的努力、经历，和客观上这些热心快肠的好佬们的栽培，等等“后天”之才。客观上的栽培关系大着呢！尊重自然规律，精耕细作，贫瘠的土地也能长出丰硕的果实。

　　所以，十五岁的筱鸿绿，好多观众回忆起来，讲她初进安庆，三天泡戏，“一张口就红了！”“真是天才啊！”哪有这样走运的事呢！后台，观众看不到的“戏”多着呢！且看这两个片断：

　　“鸿绿的《送香茶》，你老的陈氏，你的张保童，多带着她！”

　　“放心吧，一台无二戏，小伢砸了，大人是吃屎的？就那么光彩？”

　　“对，对，子不教，夫之过；教不严，师之惰嘛！”大伙儿七嘴八舌地附和着。

　　“鸿绿唱《西楼会》，男串女，女串男，场面上多照应一点！”

　　《西楼会》又叫《鹦哥记》。洪莲保父母双亡，叔叔培养攻读书文。追鹦哥追到方家花园，遇见方秀英，一见钟情，约定西楼相会。无缘无故怎好进方府见小姐？就男扮女装做丫环，卖入方家与方秀英相会。洪莲保是安徽徽州乌云县人。戏里没有交待年龄具体多大，打个马虎眼说是“甲子年前双八月，八月十五日未时交生”，说了等于白说，二十岁也可以，六十岁也可以。据我考证，应是男孩变声以前，尚未长喉结时期，否则怎能装成女孩？一望脖颈便知雌雄。男孩变声以前，音域音色和女孩相近，一般童声合唱团和少年合唱团把男伢女伢编在一起，就是这个道理。只有这个年龄，洪莲保装女伢，才像。才不被方秀英的父亲、老仆认出来。

　　作这点考证在明确洪莲保是早春的初恋，对爱情的一片至诚，和风流才子戏耍闺阁有所不同。另外，洪莲保要既唱男平词，又唱女平词。在以本人面貌出现，和唱内心独白时，都唱小生腔。男扮女装后，和方秀英对唱，就要唱花旦腔。

　　鸿绿演洪莲保，就是反串小生，年龄既符，扮像也像还没发育变声的男伢。唱女农贷，是本行，单凭唱就可拿得住观众。反串小生，唱男腔。黄梅调男女同度，平词又是男“宫”、女“徽”两个调式的互相转换，好像京戏的二黄转反二黄一样。假若是男女演员对唱，男的就嫌高，女的就嫌压。但，如今叫鸿绿这个女伢子来唱男平词，就嫌男腔往低处走，压得慌。只有氢腔尽量朝上翻。打个比方，《女驸马》中刘大人唱的“硃笔头上一点红”，是男平词；冯素珍唱的“手提羊毫喜洋洋”也是男平词。男演员唱，腔就尽量向下行，女演员唱，腔就尽量往上翻。“手提羊毫”的腔就是从洪莲保的“悔不该听书僮的话”演变过来的——这是后话，暂且不表。

　　鸿绿反串小生，那扮像就讨人喜。小生反过来又伪装丫环，反串花旦，这身份就带来了戏剧性。再加上这戏以唱功见长，一会儿唱花旦腔，一会儿又唱小生腔(特别是鸿绿那种往上行的小生腔)，唱得好，准能拿得住观众。

　　所以大家又特意关照场面上：“多带着点，特别是胡琴，多包着点！”

　　黄梅调本来没有胡琴伴奏，丁老六到上海，看到京剧、蹦蹦戏、维扬戏都有胡琴伴奏，回来试着加把胡琴托腔，过门依然是锣鼓。如今有了王文治，王文治指头又短又粗，按在琴弦上每个音都咚咚作响，与一般拉法不同，特别有黄梅调的粗犷朴实的味道。他还有个本事，演员唱什么调，他“把”一换就拉什么调。几个演员在台上，唱几个调，他就能马上跟着拉几个调，天衣无缝。

　　“放心，你在台上尽管放心大胆地唱，我托你！”他对任何演员都是这句话，对鸿绿更是这样。

　　饶广胜更是这样。丁老六讲，他的鼓条子一砸，浑身戏就来了！

　　总而言之，为了鸿绿“打泡”，大家也跟着泡上了。

　　再看这个片断——

　　“鸿绿打泡，哪位借给她好行头，好头面？”

　　“我有条花裙子，你叫我爹爹，我借把你！”

　　鸿绿赶紧趴在地上磕个头，叫声“爹爹”。接着那花裙子跟着亲热的笑声就塞到鸿绿的怀里。

　　“我有一对草花，你叫我伯伯，我借把你！”

　　鸿绿又趴在地上磕个头，叫声“伯伯”。接着那草花跟着亲热的笑声就递到鸿绿的手中。

　　还有帮着鸿绿梳头扮以的，边梳边说戏。

　　还有帮鸿绿把场的，边把场边捧着小茶壶帮她饮肠。

　　没有千里朋友，就没有千里威风。在家靠父母，出外靠朋友。如今没有父母靠，就更要依靠大家了。三天泡戏，一炮打响，鸿绿在安庆开始站住脚，也是大伙的帮衬。鸿绿深深懂得这个道理。

　　在这个“难唱”的码头上，来看鸿绿戏的人越来越多了。鸿绿也糊里糊涂不知不觉和话剧、电影、京戏分庭抗礼，争夺起观众来。生意好极了，场场客满。

　　夸鸿绿的也多了，有讲鸿绿唱得好，有讲鸿绿扮相漂亮，有讲鸿绿做得像……这些评论中，有一个别有风味：

　　“美国电影，盘丝洞，大姑娘洗澡，衣服都扒光了，恨不得把屁股都露出来，也没多少戏！筱鸿绿，头上包大头，身上穿裙袄，只露一双眼睛，就有看不完的戏！”

　　十五岁的上女伢能有多大能耐？也许是山珍海味吃腻了，家乡的萝卜青菜就特别爽口？

　　也许是老牌名角看多了，寄希望于稚子嫩苗？

　　鸿绿那不加修饰的演唱，使人想起自己的童年、青梅竹马的岁月；故乡是令人陶醉的，青春是值得留恋的，人生是美好的，朴实是更具有魅力的。

　　丁老六为人正派，十三岁就学唱黄梅调，扮青衣、闺门。年轻时漂亮，也迷住不少人。有个寡妇又有姿色，又有资财，也看上他，找不到什么由头接近，借口要和丁老六的老婆拜“干姊妹”。丁老六知道了，马上就换码头避嫌，讲究的是清白干净，“到哪里都不留个石灰迹儿”。

　　他希望自己的儿女能继承自己的事业，经常说：“要艰辛地学！不要把祖师爷的饭碗在你们手上砸了！”

　　鸿绿正在得意之际，丁老六拦头就给她泼冷水：

　　“一炮打响了，红了啊！”

　　“嘻嘻……”鸿绿心里又是甜丝丝，又是不好意思。

　　“叫好的多了，拍巴掌的多了……”

　　“嘻嘻……”

　　“买票的多了，上座也好了……”

　　“嘻嘻……”

　　“嘻嘻？光晓得嘻嘻！这个‘红’不是真红！是看你年纪轻，扮相好，嗓子好，这只是本钱好！你那戏还不归功，表情还不细，白口也不讲究！你小，人家看个稀奇，再过两年，人家就要看你玩艺儿了！现在‘嘻嘻’，到那时有你哭的日子！”

　　鸿绿头回听到这种丧气话，好不难受。

　　“那——你说么样办？”她张口结舌地说。

　　“问我么样办？我还要问我么样办呢！”他边说边瞟着鸿绿的神色。

　　“我……给你做徒弟！”她也瞟着丁老六的神色。

　　“嘿嘿，”丁老六忍不住了迸出了两下笑声，“活到老学到老，戏里也唱山外青山楼外楼，还有强人高头。我的老师叶炳迟先生，我学他的路子，也跑了红。叶先生说：‘红呀？不是真红！是看你年纪轻，扮相好，嗓子好，这哈蟆本钱好！要不下苦功学，总有一天这本钱会蚀光，叫你哭都没有眼泪！’——今天我讲你的话，就是当年他讲我的话！”

　　“哦……”小鸿绿眨着眼皮，脑子活动起来。

　　“叶老先生有个师兄弟，是个女的，姓胡，叫普伢。人都叫她小普伢。是我听见最早的女子唱黄梅调的了。我十八九岁，她已四十多了，比我大近三十岁。今年我五十三，她该派有八十了。论辈份我算她徒侄。叶老先生讲，她虽是坤角，生、旦、净、末、丑行行都会，戏做得好。因为是女人，旦角的唱腔就更好听，叫我去访她。

　　“那时我在枞阳下水的桂家坝，立刻搭上小火轮到安庆，起早硬走一百五十里，带着糖果糕点去访普伢。

　　“胭毡褶、告漕、排环记、劝姑讨嫁、府门耻笑(《荞麦记》中的一折)都是我的看家戏了，我请她从头再教一遍。那真是抱着从打锣鼓另开张的决心，来当小学生。

　　“普伢一看，一个红角儿能这样有诚心，就真下功夫来教我。叫我把戏一出一出演给她看，她呀，说句不好听的话，真是鸡蛋里挑骨头，把我挑得心慌意乱，有嘴答不出话来。

　　“譬如府门耻笑。嫌贫爱富的老母亲，当年做寿，大姐二姐坐寿堂吃寿酒，三女儿穷，就睡马棚吃馊豆腐汤。结果遭了一把天火，大姐二姐又死了。没有办法只有来找三女儿。三女儿的丈夫中了状元，如今是‘太太’了。见到这个三只眼看人的母亲，不免怒从中来，在府门就耻笑她。三女儿是青衣，青衣还拍手打哈哈，这是京戏没有的。普伢师父叫我一遍一遍笑把她看。

　　“她一看，就问我为什么这样笑？为什么那样笑？我答不出来。她干脆讲我笑得不好，‘一道汤！’这么事会一道汤呢？就是没有钻进人的心里去！为什么这样笑？为什么那样笑？本子写的，师父教的，祖师爷传下来的，不是三女儿心里想的。你没钻进三女儿的肚里去！”

　　“么样才能钻进三女儿肚里去呢？”鸿绿被吸引住了。

　　“对，当初我也问了普伢师父。她不答我的话，反而问我的话：‘为么事要耻笑亲娘？’‘我恨她！’‘这样囫囵吞枣大而化之地说还不行，为什么要恨，越详细越好！’

　　“于是我讲，姐妹三个去拜寿，贫富不同，招待就不一样，不光大人吃的住的不同，连小孩也大不一样。大姐二姐的伢子吃糖糕，我的伢子不光吃的馊豆腐汤，还要把上面飘的浮油吹掉。两个姐夫寿堂吃酒，我的丈夫厨房挑水。最后把我母子赶出府门，在马棚避寒过夜，这个绝情的母亲还骂我母子把草压坏了，不好让马养膘……于是我越想越气……

　　“说到这里，普伢师父说‘好！’就问我，听说老母亲上门来要饭了，你怎么笑？

　　“‘我幸灾乐祸地笑！’我说。

　　“‘老母亲说家财烧掉了，你怎么笑？’

　　“‘我——哼哼阴笑。’

　　“‘老母亲说田地卖掉了，你怎么笑？’

　　“‘我称心如意地笑。’

　　“‘说到自己丈夫点状元，你怎么笑？’

　　“‘总算争了一口气，我自豪地笑。’

　　“‘说到自己当了太太，你怎么笑？’

　　“‘从心里感到快活地笑。’

　　“‘大姐送的皮袄烧掉了，你怎么笑？’

　　“‘我发狠地笑。’

　　“‘二姐送的百褶裙烧掉了，你怎么笑？’

　　“‘咬着牙，正中下怀地笑。’……

　　“‘好了，’她说，‘你有点钻进三女的肚子里了。只要一钻进去，你看，会不会一道汤？’”

　　鸿绿一听，顿时感到眼睛像刮去了一层翳障一样，清爽多了，情不自禁地讲：“丁爹爹，你给我的戏也来个鸡蛋里挑骨头……”

　　“你的戏呀，还尽是骨头哩！一道汤！也是一道汤！”

　　“一道汤？……”鸿绿像背上的寒筋被人掐住一样，又痛又快。

　　“你那《蓝桥会》，蓝玉莲唱的汲水调，好听是好听，挑着水桶一边走一边报着花名，从一报到十，唱的一个调子。你想想，你唱的是不是一道汤？到井台打水，一桶水也是那样，二桶水也是那样，是不是一道汤？扇风凉，一扇二扇是那个表情，三扇四扇也是那个表情，是不是一道汤？……”

　　几问几不问，把鸿绿问得手心直冒汗。

　　“你那个‘拿手好戏’《打猪草》，郎对花姐对花，对了一遍又一遍。么花好对？么花难对？好对的对出了是么表情？难对的对出了又是么表情？我看不出来，都是那样笑眯眯，也不怕两个腮帮子笑酸了——是不是一道汤？”

　　“爹爹，么样办呢？”鸿绿把丁爹爹的“丁”字也去掉了，急得直央求。

　　“我也学普伢老师，你问我么办，我还问你么样办呢！”丁老六真的来个鸡蛋里头挑骨头了。“就拿《蓝桥会》来说，蓝玉莲为么事出来挑水？”

　　“公婆叫的……”

　　“公婆做么事不叫长工挑，要叫你挑？”

　　“唔……去年请了长工，由他挑；今年就没有请了，里里外外是我承担……”

　　“今年为么事不请长工？”

　　“唔……砍柴挑水都有我了……”

　　“你又当媳妇又当长工，是不是？”

　　“唔……”鸿绿心里像明白了公婆这笔帐。

　　“你男人是做么事的？”

　　“在圣堂把书念。”

　　“他喜不喜欢你？”

　　“唔……没想过……”

　　“那，你怎么到他家作媳妇的？”

　　“唔……那还不是爹妈叫去的……”鸿绿还不懂什么叫恋爱自由，婚姻自主，只晓得当年自己做童养媳，翠英姐出嫁，都是爹妈一句话，定了终身的。

　　“在井边见到魏魁元，喜欢不喜欢？”

　　“当然喜欢！”这一点戏里很明确，所以她答得很干脆。

　　“喜欢得都想嫁给他，是不是？”

　　“唔……戏里就是这样写的……”

　　“写戏的人不是胡编的。爱的人不能嫁，嫁的人又不爱——我们这辈人都是这样折磨过来的，父母之命，媒妁之言……嗨，蓝玉莲心里是么滋味？你还小，不懂，你钻不进蓝玉莲心里去。要是你真钻到她心里去了，你报那花名，你想到那莲花，想到那牡丹，想到那芍药，再想想自己，一步两步你会怎么走？三步四步你会怎么行？一桶水你是什么劲？二桶水又是什么劲？连用衣衫扇风凉，一扇二扇跟三扇四扇，心情就不会一样。怎么会一道汤呢？这叫戏法人人会变，各有巧妙不同。常言道，江湖一张纸，不点不破，一点就穿。要多请人点一点。

　　“唱戏就要完全把你本人丢开，我就蓝玉莲，我就是陶金花，我受过多少黑暗？我心里想些么东西？都要清清楚楚明明白白。有道是，一娘生九子，九子不像娘。天下没有一个样的人，台上怎么会有一道汤的戏？倘若不用点心想一想，还不如拣块石头把自己砸死，莫让看戏的花这个冤枉钱！”

　　一番话说得鸿绿从手心冒汗蔓延到浑身冒汗，就像咬到平素爱吃的干辣椒一样，又辣又下饭。

　　“当然，不能怪你，你还小，蓝玉莲心里你怎么晓得？还是先照葫芦画瓢，老师怎么教，你就怎么演，先把底子打好。等以后长大了，慢慢懂事了，再找名师指点，就越点越通了。”

　　蓝玉莲的心思不懂么？懂的！她想到自己给陈家做童养媳，哪尝过做媳妇的甜头？只晓得放牛割草，烧锅洗碗，自己也委屈，小老公也委屈。她又想到翠英姐，和来顺哥是多美的一对，后来父母作主，媒婆说合，却嫁给鸿顺了！来顺哥一死，翠英姐也死去了一半！不也是爱的不能嫁，嫁的又不爱么！

　　哎呀！唱戏唱戏，可不是蹦蹦跳步玩玩闹闹；这些戏，是在唱姊妹们受的罪，遭的灾，心里的话，梦里的欢乐呀！我要是不用点心好好唱，能对得伍爹爹奶奶？大伯大妈？能对得住死去的来顺哥和德贞姐么？那还真不如拣块石头把自己砸死！

　　从此，她对丁老六就更亲了，叫他爹爹，叫他的女儿丁翠霞“大姑”。丁翠霞叫自己的女儿喊她“小姑”，自己也跟着孩子的叫法叫鸿绿“小姑”。丁老六也跟着伢子们的叫法叫她做“小姑”。她咸丁老六的老伴为“奶奶”，奶奶反过来又叫她“小姑”……外人一听，到底哪个辈大，哪个辈小？大眼瞪小眼，真是丈二和尚，摸不着头脑，好不热闹。

　　丁奶奶看她无爹无娘，就叫跟着自家一起过。原来鸿绿有么事都找江大脚，如今换了班子离开了江大脚，遇到疑难就找丁奶奶了。

　　丁老六是黄梅调发展成“怀调”或“府调”的一个代表性人物。安庆过去又置过怀宁县，又置过安庆府。“怀调”、“府调”就是以安庆语言、声腔和表演流派米的黄梅调。丁老六看鸿绿这伢子机灵有心眼，就喜欢跟她讲些怀调的诀窍。有时也来个鸡蛋里挑骨头，在挑剔中给她一些指点。

　　“你把《夫妻看灯》那几句唱给我听听。”丁老六有意来“点化”她。

　　鸿绿就唱“东也是灯，西也是灯。”结果唱成“灯也是灯，西也是灯”。

　　丁老六叫她打引子，念“稳坐军中帐……”她念成“稳坐准准(阴平)站”。

　　“哈哈，你是桐城人！桐城音中、军不分，东、灯不分，红、魂不分……就跟我们安庆人三、山不分，四、事不分，娘、帘不分……一样。这可不好！”

　　“桐城、安庆人都喜欢呀！”鸿绿讲的也是经验之谈。

　　“你就跑过这两个码头！你想不想多跑几个码头？”

　　“想！”

　　“那就不能说太土的话。我的老师叶炳迟是东流人，就不说东流土话。黄梅调在我们安庆落了脚，我们安庆底下还有太湖、宿松、桐城、怀宁、潜山、望江、岳西、枞阳、江南还有贵池、东流、至德、青阳、铜陵……倘若你唱桐城土话，他们就听不懂。他们要唱他们的土话，你也听不懂。譬如潜山人唱‘老母亲打坐在’，就唱成‘打错在’。《告漕》里叫妈妈叫‘姨儿’，骂人是‘儿死老娘的’。这个戏是湖北黄冈的事，还带着湖北土音。‘八经承他好比城墙一座，为夫的架大炮轰倒他的城门！’‘架大炮’的‘架’就唱成‘尬’大炮。宿松和湖北英山搭界，那里的土音，叫你这桐城人就摸不着边。kèi,是么意思？”

　　“不晓得……”

　　“听不懂吧！kèi就是‘他’。dèi,是么意思？”

　　“不晓得……”

　　“dèi，就是‘是’”

　　鸿绿就像听洋鬼子唱戏一样，傻了眼。

　　“怎么样？要是各唱各的土音，连你这个唱黄梅调的也听不懂黄梅调了！那还跑什么码头？

　　“我年轻时到上海，看人家的戏，白玉霜的蹦蹦戏(后来的评剧)我就听得懂，就有感情。的笃班(后来的越剧)好是好，就是话听不懂。我们黄梅调，不光要安徽人听得懂，还要叫下江人、北方人都听得懂。我就想，太土了不行。特别是讲小白，不能把我们各地的父母音都往上搬。‘家去’特意地读成‘嘎去’。还有我们安庆的嗲音，‘来，来，来’读成‘乃，乃，乃’。还有我们安庆的府苗音，都要改，改得大家都能听得懂为数。当然，我们也不能改成蹦蹦戏和京戏那样说北京话，那就唱不出我们黄梅调的味道了。要唱安庆官话，又叫安庆普通话，又叫小普通话。”

　　丁老六叫鸿绿把“余字”也拿掉。像《私情记》里“张二女想思”，有的就唱成“正啦月啦里哟，想我的四哥哥(蛮)，新年啦啊来拜呀嗳”。把余字一去，就变成干干净净的“正月里想四哥新年来拜”。

　　鸿绿跟着丁老六，学府调，练安庆官话，嘴干净，吐字清，又去掉余字，果然比一般唱法大方多了，更好懂了。

　　郑鸿霞也喜欢这伢子，他是另有一番心计。自己是唱花旦的，但是个男人，虽说目下扮相还漂亮，也是个顶大梁的角色，到底是四十上下的人了，拿《游春》王干妈的话说，都是个老白菜杆子了，还扮蓓蕾初开的黄花幼女，即使有人捧场，自己也感到碜牙。有些戏就想歇工不唱了。但是，丢了又可惜，有些腔有些戏，那真是在“优胜劣败”的生存竞争中，今天加一点，明天改一点，二十多年的心血呀！不能因为人老人了，戏也跟着长皱纹，再跟着自己进棺材！能够有个接自己下手的好徒弟，即使自己老了死了，戏不活着，还展现着青春的魅力，那才是最大的欣慰。

　　前面提到早年他和丁老六一起到过上海，他敢跑过红。对了，上海那大码头，么戏没有？京戏、昆曲、的笃班、维扬、滩簧、蹦蹦戏、绍兴大班、黄梅调……还有话剧、电影、滑稽戏……什么名角没有？什么明星没有？还要黄梅调来凑什么热闹？

　　世界就是需要有这样的生态平衡，不信你看上海的餐馆，有四川餐厅，广东酒家，也有天津包子，北京烤鸭……我们安徽的呢，就有徽州菜馆、胡玉美蚕豆酱。

　　真是各有各的拿手戏，各有各的拿手菜，各有各的乡风。人家来看黄梅调，就跟买胡玉美的蚕豆酱一样，就冲着你那特殊的乡风来的。失去了这种乡风，还要你黄梅调做啥？还要你胡玉美做啥？吃西餐有红房子，看京戏有麒麟童，就不来找你了！你代替不了他们的乡风，他们也代替不了你的乡风。像半个世纪后的“文化大革命”，勒令一切地方剧种学京戏的路子，唱“样板戏”，看来是“规范化”了，实际上是化掉了各自的乡风，产生了危机，天下大乱。哪有把伦勃朗和唐伯虎硬化成一个要？要把斯坦尼拉夫斯基和梅兰芳硬化成一个样的？那不是智能方面有问题，就是神经方面有毛病。后来还真的将黄梅戏改成“红梅戏”，叫“样板戏”化了十年的，那确实是史无前例的事了，暂且按下不表。

　　郑鸿霞那时智能还比较健全，神经也还正常，所以十分重视黄梅调自己的乡风。鸿绿就喜欢看他的戏。自己没上场的时候，或自己下了场的时候，就躲在门帘后或台拐上偷看。她竟忘了自己也是演员，就像观众一样被迷住了。郑鸿霞的花旦戏，把女人的心思揣摩透了。

　　特别是他的《小辞店》和《游春》都能把人的魂勾了去。鸿绿看了简直是丧魂失魄，不把这两个戏学下来，誓不为人！