戏曲艺术曾经是我国文艺百花园中最为辉煌的艺术之一。然而，近年来，随着时代的变革，社会的推进，普通大众生活节奏的加快，艺术门类的增多，戏曲艺术的生存与发展空间越来越小。加入WTO后，戏曲艺术如何面向世界，面向未来，成为一种其他民族和地方都能接受的艺术品种呢？传统戏曲如何能像影视剧一样成为大众化的文化消费品？

　　在日前召开的21世纪中国艺术美学思潮研讨会上，传统艺术特别是传统戏曲的命运与前途成为与会专家关注的话题。周华斌、秦华生等专家们指出，艺术的发展是需要载体的，在全球化的形势下，艺术的载体更应引起文艺工作者的重视。艺术载体随着时代前进和科技进步不断发生变化。以中国戏曲而论，有文字记载成为剧本戏曲的历史有800多年。

　　到了20世纪，戏曲也随着唱片、广播、电影、电视、VCD和多媒体光盘等载体的出现进一步发展。许多观众没见过“四大名旦”、“四大老生”这些名角和演员，但可以通过音像载体了解他们、学习他们。现在，由于技术与艺术的发展，出现了电视戏曲，而且影响越来越大。专家们对以电视为载体的京剧音配像工程持肯定态度，认为它对保留传统艺术是功德无量的。

　　与此同时，如何通过电视这一载体更好地表现古老的戏曲艺术，使其在保持原有风格的基础上与电视语言更好地相互结合，这也需要引起艺术工作者的关注。专家们进一步指出，21世纪应该是音像戏曲与剧场戏曲并驾齐驱的时代。因此，不仅仅艺术本身值得人们关注，艺术载体也应引起人们足够的重视。

　　但他们也同时指出，电视载体并不能成为戏曲走向市场、走向大众的唯一途径。作为剧场戏曲，其生产的高投入、高票价，已经使戏曲剧场的门槛越来越高。面对目前一些违背戏曲传统美学的剧目，专家们非常担忧。长久下去，戏曲将离民间这块养育它的土壤越来越远。专家们呼吁，21世纪的中国戏曲应该回归大众，回归民间，保持中国民族戏曲优秀的传统美学特征，才能重振昔日辉煌。(张燕鹰)